Les artistes
Mithuja et Janusha Amirthalingam
(Suisse)
Les deux sœurs Mithuja et Janusha Amirthalingam créent un lien unique entre leurs racines tamoules et la culture occidentale à travers leurs chorégraphies mêlant Bharatanatyam, Kuthu, hip hop et danse contemporaine.
Nées en Suisse de parents sri-lankais, Mithuja et Janusha pratiquent le bharatanatyam depuis plus de vingt ans. Cette danse est au cœur de leurs créations. Avec le Kuthu, leur permettent de se connecter avec leurs racines tamoules.
Elles s’intéressent également à d’autres formes de danses comme le hip hop et la danse contemporaine. Elles peuvent ainsi exprimer leur double culture à travers la diversité des styles qu’elles intègrent à leurs chorégraphies.
Elles se font connaître dans l’émission “Stadt Land Talent” de la SRF. Elles dansent par ailleurs au côté d’Usha Jey qui mêle Bharatanatyam et hip hop. Avec leur troupe Echoes of Roots, elles ont remporté la finale suisse de World of Dance, la plus grande compétition mondiale de danse. Elles ont représenté la Suisse lors de la finale mondiale à Los Angeles en juillet 2025.
Drisya Reghuram
(Etats-Unis)
Avec une solide base en Bharatanatyam, Drisya Reghuram crée des chorégraphies très expressives et pleines de finesse qui explosent sur les réseaux sociaux.
Drisya Reghuram a commencé les cours de Bharatanatyam à 5 ans. Depuis, elle ne s’est plus arrêté de danser. Elle a participé à de nombreuses représentations et des concours pendant ses 13 ans de formation classique. Si elle pratique moins cette danse classique, ça reste son style de cœur et au cœur de sa danse. Rêvant de danse et de cinéma, elle mêle son amour pour cette danse au Bollywood pour créer son style unique.
À l’université, elle intègre différents groupes de danse dont l’un fondé par une amie. C’est ainsi qu’elle commence à faire des vidéos sur Youtube. Mais c’est pendant la pandémie de Covid et les différents confinements qu’elle explose sur TikTok avec ses courtes chorégraphies dans sa maison. Elle s’inspire des actrices Bollywood des années 1990 et début 2000 pour créer des chorégraphies pleines d’émotions. Petit plus, ses vidéos sont souvent nimbées de la lumière dorée du soleil couchant.
Shyam Dattani
(Royaume-Uni)
Shyam Dattani est un chorégraphe et un créateur dont la pratique est fondée sur une solide technique, une formation et une pensée chorégraphique en Kathak.
Son travail est fondé sur la collectivité, la bienveillance et la communauté, reflétant la signification culturelle d’être un artiste de la danse formé par la diaspora, et est informé par son expérience queer.
Shyam Dattani a commencé son parcours de danseur par le Kathak à l’âge de deux ans. Il suit une formation exigeante auprès de différents professeurs, notamment Abhay Shankar Mishra au Bharatiya Vidya Bhavan et Urja Desai Thakore, Pagrav Dance Co. Il devient professionnel en 2016.
Il a remporté la catégorie danse sud-asiatique de BBC Young Dancer 2017 et a été grand finaliste à Sadler’s Wells. Il s’est beaucoup produit avec des chorégraphes et des compagnies de premier plan, comme Amina Khayyam Dance Co, Beeja et Srishti, et a fait une tournée au Canada. Il a reçu des commandes d’Akademi Sampad Arts, Akademi, Without Walls and The Mehfil Projectpour créer des œuvres originales.
Chloe Romero
(France)
Directrice du Diwali Dance Festival, Chloé est elle-même danseuse et chorégraphe dans les styles odissi et bollywood. Elle a embrassé l’art de la danse indienne dès son adolescence, trouvant sa voie sous la tutelle de grands maîtres tels que Sri Guru Lingaraj Swain, Guru Gangadhar Pradhan et Srimati Sujata Mohapatra. En tant qu’ardente amatrice des danses indiennes, Chloé s’investit depuis plus d’une décennie dans leur promotion. À l’âge de seulement 20 ans, elle a initié le premier festival des danses indiennes en France, les « Rencontres de la Danse Indienne », placées sous le Haut Patronage de l’Ambassade de l’Inde.
Au fil des ans, son dévouement s’est traduit par une carrière jalonnée de performances dans des festivals et des événements en Inde et en Europe. Depuis près de 15 ans, elle enseigne la danse et le yoga à Montpellier, où elle a fondé Natyamandir, une organisation dédiée à la promotion de la danse indienne. Sa passion pour l’enseignement l’a récemment amenée à partager son savoir à l’université de Montpellier, où elle enseigne avec enthousiasme les fondamentaux du style Odissi.
En tant que fondatrice et chorégraphe de la compagnie Natyadanses, elle forme avec soin une troupe de danseuses dynamique. Sous sa direction, la compagnie a présenté des spectacles novateurs, comme « Paris-Madras », acclamés sur des scènes prestigieuses telles que les Casinos d’Evian ou d’Annecy.
Thomas Vo Van Tao
(France)
Thomas Vo Van Tao est l’un des rares hommes à pratiquer le Mohiniyattam avec sa danse fluide et subtile.
D’origine franco-vietnamienne, il commence à apprendre le Bharatanatyam à l’âge de 12 ans. Après plus de 10 ans d’apprentissage rigoureux, il découvre et est séduit par le Mohiniyattam. Il décide de se former au Kerala, le berceau de cette forme de danse, auprès de Kalamandalam Hymavathi. Il rencontre également la danseuse Neena Prasad, avec laquelle commence une longue collaboration.
Souvent présenté comme « danse de l’enchanteresse », le Mohiniyattam est resté une danse réservée aux femmes jusqu’à récemment. Elle permet à Thomas Vo Van Tao d’explorer son genre, l’un des rares hommes à pratiquer cette danse. Alors que c’est un défi aux normes de genre, notamment en Inde, sa danse fluide et à l’expressivité subtile a su conquérir même les plus puristes.
Depuis plus de 20 ans, il se produit sur les scènes de France et du monde en tant que soliste. Il est aussi un enseignant en France (Tours et Paris), à Stockholm ainsi qu’en ligne. Il promeut ainsi cette danse en Europe qui fait écho à la nature généreuse, arrosée de la mousson du Kerala.
Jeevan Sandhu
(Royaume-Uni)
Jeevan Sandhu s’est illustrée comme danseuse et chorégraphe sur scène, dans des clips et événements prestigieux.
Jeevan Sandhu a commencé son parcours professionnel dans les danses penjabi (Bhangra et Gildha) alors qu’elle était à l’université. Elle a acquis une expérience variée en dansant avec des équipes de Bhangra, en participant à des compétitions et finalement en chorégraphiant pour une série d’artistes sur scène, au cinéma et dans des vidéos musicales. Elle a rejoint BollyCo en 2019 où elle enseigne régulièrement.
Elle a dansé et chorégraphié au BBC Asian Network Live, aux Brit Asia Music Awards, aux Punjabi Film Awards, aux célébrations du jubilé de platine de la Reine, au Jeremy Vine Show, aux Jeux du Commonwealth… Elle a également dansé au concert londonien de l’artiste penjabi Diljit Dosanjh et également dans le clip de Bahana de son dernier film Sardaar Ji 3.
Aurora
(France)
Passionnée des danses folkloriques du Rajasthan, Aurora fait découvrir la beauté et la diversité de la culture indienne via la danse en viellant à restituer de manière authentique les savoirs qu’on lui a transmis.
Après une formation en danse classique, Aurora a le coup de foudre pour les danses indiennes lors de son premier voyage dans ce pays. Depuis 2009, elle se forme pendant de nombreuses années exclusivement en Inde auprès d’artistes locaux. Elle apprend la danse Bollywood et les danses folkloriques du Rajasthan (Ghoomar, Kalbelia, Chari, Bhawai…). Elle tisse alors des liens durables avec les Kalbelias, un peuple de nomades vivant dans le désert du Thar. Pour nourrir et diversifier son style en danse Bollywood, elle étudie également le Baratanathyam.
Ces 15 années entre Inde et France lui permettent de présenter de nombreux spectacles en solo ou en groupe dans divers pays comme à la Permanent Mission of India de Genève en Suisse, un clip de Bhanvari Devi (Inde), un mariage royal en Inde ou encore un clip avec l’acteur Ranveer Singh en Suisse ou encore lors de la quinzaine de l’Inde à Viuz en Sallaz en France. C’est aussi une habituée du Diwali Dance Festival ayant participé aux 2 premières éditions. Elle a été 2e au concours chorégraphique l’an dernier.
Compagnie Natyadanses
(France)
Fondée à Montpellier par Chloé Romero, Natyadanses est une compagnie de danse spécialisée dans les danses Bollywood. Constituée d’une dizaine de danseuses talentueuses, la troupe s’est produite sur de nombreuses scènes françaises prestigieuses comme le Théâtre de la Madeleine à Troyes, l’Imperial Palace à Annecy ou encore le Casino Barrière de Bordeaux.
La compagnie se démarque par des spectacles festifs et raffinés, mêlant avec habileté les influences du cinéma indien, les traditions folkloriques et les classiques de l’Inde. Elle se produit en évènementiel pour des entreprises et des festivals, et présente sur scène son spectacle innovant “Paris-Madras” un voyage dansé au travers des danses de l’Inde.