Les artistes
Les artistes invites internationaux
Rohit Gijare
(Etats-Unis)
Rohit Gijare est un chorégraphe et danseur basé à New York, né en Inde et élevé aux Etats-Unis. Il fusionne les aspects de ses deux cultures à travers l’art de la danse.
Dansant depuis l’âge de 3 ans, Rohit a reçu une formation formelle en Kathak, une danse classique indienne, auprès de son Guru Archana Joglekar. Il a ensuite élargi sa formation dans des formes occidentales telles que le Hip Hop & Street Jazz dans des studios tels que Broadway Dance Center.
Rohit a été finaliste dans la célèbre émission de télévision indienne Dance India Dance et a collaboré avec des artistes du monde entier. Il est également un créateur de contenu populaire sur YouTube, avec près de 400 000 abonnés. Sur Instagram, il a créé une série unique #HusbandAndWife qui a séduit un public du monde entier.
En tant que directeur de chorégraphie pour Bollywood Boulevard, il a créé une production musicale présentée au Lincoln Center. Rohit a également joué dans des productions cinématographiques et chorégraphié pour des événements prestigieux comme les spectacles de mi-temps de la NBA. Passionné par l’enseignement, il tourne maintenant dans le monde entier pour partager son savoir-faire avec une communauté grandissante.
Iswarya Jayakumar
(Singapour)
Iswarya Jayakumar, depuis son jeune âge, a été immergée dans l’art de la danse, sous la tutelle de SMT Neila Sathyalingam, une éminente figure dans le domaine de la danse classique indienne. Dès l’âge de trois ans, elle a commencé son voyage dans le monde du Bharathanatyam, une forme de danse riche en tradition et en expression. Son Arangetram à l’âge de 16 ans a marqué le début d’une carrière exceptionnelle, jalonnée de plus de 400 performances scéniques à travers le globe.
Diplômée de l’école des arts de Singapour (SOTA), son parcours académique ne s’est pas limité à une seule discipline. Elle a exploré une variété de styles de danse, élargissant ainsi sa palette artistique. Cette diversité lui a permis d’apporter une touche unique à sa pratique, fusionnant différentes influences pour créer des performances innovantes et captivantes.
Son talent exceptionnel n’est pas passé inaperçu. Iswarya a eu l’opportunité de participer à des projets cinématographiques, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à sa carrière artistique. Aux côtés de professionnels renommés tels que Vaibhabi Merchant, Jeya Raveendran, Terence Lewis et Anirudh Ravichander, Iswarya continue d’inspirer par sa passion pour la danse et son engagement envers l’art sous toutes ses formes.
Roshni Tailor
(Etats-Unis)
Connue pour son talent et son expressivité captivante, Roshni Tailor allie avec grâce et passion la tradition du Bharatanatyam et l’énergie envoûtante de la danse Bollywood.
Originaire du New Jersey, aux États-Unis, elle a débuté son voyage artistique sous la tutelle de Smt. Sudha Devulapalli, où elle a rapidement ébloui le public par sa grâce et sa virtuosité sur scène, jusqu’à devenir une figure éminente dans la communauté artistique sud-asiatique de la région. Son ardeur pour le Bharatanatyam l’a menée à Mumbai, où elle a perfectionné son art à l’Institut des beaux-arts Kalasadan jusqu’à son Arangetram en 2014, sous la guidance experte de ses gourous, Shri Natarajgopal Mani et Smt. Sharada Ganesan.
Alliant la tradition à l’innovation, Roshni a su élargir son horizon artistique en explorant également la danse Bollywood. Son talent l’ont propulsée sur la scène internationale, lui permettant de se produire dans des événements prestigieux et de recevoir des éloges de grandes personnalités de l’industrie du divertissement indien. En 2021, elle a fait ses débuts sur les réseaux sociaux en partageant ses créations vidéo, gagnant rapidement une renommée internationale et attirant l’attention de figures majeures de Bollywood. Malgré son succès croissant dans le domaine de la danse, Roshni a su concilier sa passion avec une carrière florissante en pharmacie, démontrant ainsi sa détermination et son dévouement inébranlables à ses deux vocations.
Les artistes invites europeens
Chloe Romero
(France)
Directrice du Diwali Dance Festival, Chloé est elle-même danseuse et chorégraphe dans les styles odissi et bollywood. Elle a embrassé l’art de la danse indienne dès son adolescence, trouvant sa voie sous la tutelle de grands maîtres tels que Sri Guru Lingaraj Swain, Guru Gangadhar Pradhan et Srimati Sujata Mohapatra. En tant qu’ardente amatrice des danses indiennes, Chloé s’investit depuis plus d’une décennie dans leur promotion. À l’âge de seulement 20 ans, elle a initié le premier festival des danses indiennes en France, les « Rencontres de la Danse Indienne », placées sous le Haut Patronage de l’Ambassade de l’Inde.
Au fil des ans, son dévouement s’est traduit par une carrière jalonnée de performances dans des festivals et des événements en Inde et en Europe. Depuis 12 ans, elle enseigne la danse et le yoga à Montpellier, où elle a fondé Natyamandir, une organisation dédiée à la promotion de la danse indienne. Sa passion pour l’enseignement l’a récemment amenée à partager son savoir à l’université de Montpellier, où elle enseigne avec enthousiasme les fondamentaux du style Odissi.
En tant que fondatrice et chorégraphe de la compagnie Natyadanses, elle forme avec soin une troupe de danseuses dynamique. Sous sa direction, la compagnie a présenté des spectacles novateurs, comme « Paris-Madras », acclamés sur des scènes prestigieuses telles que les Casinos d’Evian ou d’Annecy.
Navjot Minhas
(Belgique)
Navjot Minhas, né au Punjab, le berceau du Bhangra, a été bercé par les rythmes envoûtants de cette danse dès son plus jeune âge. Élevé à Bruxelles, il a rapidement développé une passion ardente pour cet art dynamique et festif. Au fil des années, cette passion s’est transformée en un engagement profond envers la promotion du Bhangra en Europe. Aujourd’hui, Navjot se consacre pleinement à la diffusion de ce style, notamment à travers son initiative phare, BX Bhangra.
Fort d’une expérience enrichissante auprès de plus de 300 élèves formés, Navjot Minhas est véritablement un pionnier dans son domaine en Belgique. Il a introduit les premiers ateliers de Bhangra dans le pays, qui ont attiré des groupes de plus de 40 personnes. Sa collaboration avec des groupes renommés comme Pure Bhangra de Dubaï a renforcé sa réputation au sein de la communauté du Bhangra.
Son enseignement incarne à la fois l’énergie et la captivation, offrant à tous, quel que soit leur âge ou leur expérience en danse, l’opportunité d’explorer ce style vibrant et énergétique. Avec Navjot Minhas, le Bhangra transcende les frontières culturelles pour devenir une passion partagée, unissant les danseurs dans une célébration joyeuse de la musique et de la culture punjabiennes.
Swapnil Dagliya
(Belgique)
Swapnil Dagliya, danseur et chorégraphe originaire de Pune, en Inde, est le directeur artistique et co-fondateur du Shoonya Dance Centre en Belgique.
Diplômé en danse contemporaine et en ballet du Broadway Dance Center à New York et de l’Opus Ballet à Florence, en Italie, il fonde par la suite sa propre école de danse, SPACE, qu’il dirige pendant dix ans. Pendant cette période, il est également directeur et conservateur d’AVAYAVA, un festival de danse contemporaine en Inde. Il enseigne la danse et la théorie dans deux universités en Inde, le Lalit Kala Kendra – Université de Pune et l’Université Flame. Swapnil excelle dans la chorégraphie de spectacles, allant de quelques danseurs à de très grands groupes.
Swapnil est diplômé en danse folklorique indienne et s’est formé à différents styles, notamment le Ghoomar, le Chari, le Tera Taali, le Ghantu et le Khoriya. Il enseigne le Bhangra, les danses bollywood et semi-classiques, ainsi que le Garba.
En 2017, il fonde la compagnie de danse Bollywood ABC (A Bollywood Compagny), à Gand. Il est également le directeur du Gent India Dans Festival, une célébration de la danse et de la culture indiennes au cœur de l’Europe, rassemblant des personnes du monde entier et diffusant l’amour de la danse indienne.
Mayreni
(France)
Depuis l’âge de 10 ans, Mayreni s’est plongée dans l’univers de la danse Bollywood, éveillant ainsi une passion qui ne fait que croître .
Au fil des ans, elle a approfondi ses compétences en explorant divers styles, tels que le Kathak, le Lavni, les danses rajasthanies et même la danse orientale et le cabaret. Cette diversité lui a permis d’enrichir son répertoire et d’affiner sa compréhension des subtilités culturelles et artistiques.
Depuis 2018, Mayreni a pris l’habitude de se rendre régulièrement en Inde pour se former davantage en Kathak et en tabla, s’imprégnant ainsi directement de l’authenticité de ces traditions millénaires. En plus de sa maîtrise des mouvements, Mayreni a développé une connaissance approfondie de la langue et de la culture hindi, qu’elle étudie avec passion de manière autodidacte. Cette expertise lui permet non seulement d’enseigner des chorégraphies captivantes, mais aussi de partager des informations culturelles et linguistiques essentielles, offrant ainsi à ses élèves une expérience immersive et enrichissante qui les transporte au cœur de l’Inde.
Avec Mayreni, chaque workshop devient un véritable voyage où le temps semble suspendu, et où la passion pour la danse et la culture indienne prend tout son sens.
Compagnie Natyadanses
(France)
Fondée à Montpellier par Chloé Romero, Natyadanses est une compagnie de danse spécialisée dans les danses Bollywood. Constituée de six danseuses talentueuses, la troupe s’est produite sur de nombreuses scènes françaises prestigieuses comme le Théâtre de la Madeleine à Troyes, l’Imperial Palace à Annecy ou encore le Casino Barrière de Bordeaux.
La compagnie se démarque par des spectacles festifs et raffinés,mêlant avec habileté les influences du cinéma indien, les traditions folkloriques et les classiques de l’Inde. Elle se produit en évènementiel pour des entreprises et des festivals, et présente sur scène son spectacle innovant “Paris-Madras” un voyage dansé au travers des danses de l’Inde.